lundi 2 mars 2009
vendredi 20 février 2009
L’exécution mixte
Il comprend des œuvres qui sont jouées devant un public mais qui nécessitent la présence d’ordinateur qui ajoute des sons. Ainsi une séquence ne peut se déclencher qu’après le jeu de certaines notes produit par un certain instrument. Les musiciens décide s’ils veulent transformer leur son à travers les machines.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
L’exécution différée
L’auditeur n est plus en face des musiciens mais l’œuvre ne change pas. Dans cette catégorie on range les productions de la musique concrète et de la musique électronique. La façon de procéder et la même le but et de traiter et de mixer des échantillon sonores provenant de différentes sources.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
L’exécution traditionnelle
On y trouve des genres anciens ainsi que des morceaux pouvant s’y rattacher. La qualité de l’interprétation en détermine la valeur. Ont trouve donc une nouveauté : les pièce de musique aléatoire. Les interprètes ont une influence sur l’ordre des morceaux et peuvent choisir certains passages
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Les courants de jazz
1/Le be-bop :
C’est un style de jazz qui prospère au long des année 1940 et 1950.les thèmes du be-bop et d’être jouer avant d’être écrit. Il se distingue grâce à ses accords dissonants et ses montées chromatiques. Le be-bop est né de l'association de musiciens afro-américains. Les premières expériences be-bop sont le fruit des sessions de Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Kenny Clarke
2/Le cool jazz:
Fin des 1940, quelques musiciens lassé du bop mettent en place un nouveau courant mois rapide, plus réfléchi. Par tradition, on considère que le «cool jazz » est sous la houlette des musiciens regroupés par Miles Davis pour élaborer la musique de son nonette.
3/Le third stream:
Ce courant apparaît dans les années 1950 à partir des recherches de musicien comme le corniste Gunther Schuller, des personnalités du cool jazz s’y intéressent.
4/Le hard bop:
C’est un style de jazz qui apparaît aux années 50 jusqu’a la moitié des années 60. Elle se caractérise par l’approfondissement des thèmes et de la manière de jouer du be-bop des années 40. Les musicien de ce courant son des virtuoses de l’improvisation : Sonny Rollins, John Coltrane etc.
5/Le free jazz :
Il commence dans les années 60.Sa traduction et jazz libre, ses caractéristiques sont la volonté de faire éclater tous les cadre établis par la tradition du jazz : les mélodies, les rythmes, les accords, et les structures. Ornette Coleman, Eric Dolphy et Charles Mingus sont les principaux représentants.
6/Le jazz rock :
Le jazz rock est l'un des sous-genres musicaux qui se sont développés dans derniers des 1960 et des commencements de 1970. Les principaux groupes son des afro-américain, mais aussi il y a ut des exemple intéressent en Angleterre et autre pais. Les caractéristiques sont le compas et le même du rock mais la batterie ramasse des modes typiques du jazz essentiellement au soliste.
7/Les courants actuels:
Depuis le début des années 80 une multiplication de courants dérivés de ceux décrit avant comme le neo-bop, le jazz fusion, la world music plus les genres lier a l’électronique.
Biographie:
Sites Web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Be-bop
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cool_jazz
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_Rock
Titres:Cool jazz
Jazz Rock
Date de consultation: 27/12/08
C’est un style de jazz qui prospère au long des année 1940 et 1950.les thèmes du be-bop et d’être jouer avant d’être écrit. Il se distingue grâce à ses accords dissonants et ses montées chromatiques. Le be-bop est né de l'association de musiciens afro-américains. Les premières expériences be-bop sont le fruit des sessions de Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Kenny Clarke
2/Le cool jazz:
Fin des 1940, quelques musiciens lassé du bop mettent en place un nouveau courant mois rapide, plus réfléchi. Par tradition, on considère que le «cool jazz » est sous la houlette des musiciens regroupés par Miles Davis pour élaborer la musique de son nonette.
3/Le third stream:
Ce courant apparaît dans les années 1950 à partir des recherches de musicien comme le corniste Gunther Schuller, des personnalités du cool jazz s’y intéressent.
4/Le hard bop:
C’est un style de jazz qui apparaît aux années 50 jusqu’a la moitié des années 60. Elle se caractérise par l’approfondissement des thèmes et de la manière de jouer du be-bop des années 40. Les musicien de ce courant son des virtuoses de l’improvisation : Sonny Rollins, John Coltrane etc.
5/Le free jazz :
Il commence dans les années 60.Sa traduction et jazz libre, ses caractéristiques sont la volonté de faire éclater tous les cadre établis par la tradition du jazz : les mélodies, les rythmes, les accords, et les structures. Ornette Coleman, Eric Dolphy et Charles Mingus sont les principaux représentants.
6/Le jazz rock :
Le jazz rock est l'un des sous-genres musicaux qui se sont développés dans derniers des 1960 et des commencements de 1970. Les principaux groupes son des afro-américain, mais aussi il y a ut des exemple intéressent en Angleterre et autre pais. Les caractéristiques sont le compas et le même du rock mais la batterie ramasse des modes typiques du jazz essentiellement au soliste.
7/Les courants actuels:
Depuis le début des années 80 une multiplication de courants dérivés de ceux décrit avant comme le neo-bop, le jazz fusion, la world music plus les genres lier a l’électronique.
Biographie:
Sites Web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Be-bop
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cool_jazz
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_Rock
Titres:Cool jazz
Jazz Rock
Date de consultation: 27/12/08
Les grandes figures de l’époque.
-Olivier Messiaen naît à Avignon le 10 décembre 1908 et meurt à Clichy-la-Garenne le 27 avril 1992. Il est un compositeur et organiste français de l'époque contemporaine, est aussi un expert en ornithologie.
-Pierre Boulez est un compositeur, pédagogue et chef d'orchestre français, né à Montbrison dans la Loire le 26 mars 1925.
-Iannis Xenakis est né le 29 mai 1922 à Braïla, Roumanie, et mort le 4 février 2001 à Paris, est un compositeur, architecte et ingénieur d'origine grecque, naturalisé français, marié à l'écrivain Françoise Xenakis, née Gargouïl, avec qui il a eu une fille, la peintre et sculptrice Mâkhi Xenakis.
-Karlheinz Stockhausen est né le 22 août 1928 à Mödrath, Allemagne, et mort le 5 décembre 2007 à Kürten, Allemagne était un compositeur allemand. Son travail se construit autour de la musique électroacoustique, de la spatialisation du son et, les dernières années, de longs cycles de création qui aboutissent à des œuvres monumentales.
-Gérard Grisey, né à Belfort le 16 juin 1946 et mort à Paris le 11 novembre 1998, était un compositeur français
-John Cage John Milton Cage Jr était un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et décédé le 12 août 1992 à New York.
Biographie:
Sites Web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez
http://fr.wikipedia.org/wiki/Iannis_Xenakis
http://fr.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Grisey
http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Cage
Titres:Olivier Messiaen
Pierre boulez
Iannis Xenakis
Karheinz Stockhausen
Gerard Grisey
John Cage
date de consultation: 30/12/08
-Pierre Boulez est un compositeur, pédagogue et chef d'orchestre français, né à Montbrison dans la Loire le 26 mars 1925.
-Iannis Xenakis est né le 29 mai 1922 à Braïla, Roumanie, et mort le 4 février 2001 à Paris, est un compositeur, architecte et ingénieur d'origine grecque, naturalisé français, marié à l'écrivain Françoise Xenakis, née Gargouïl, avec qui il a eu une fille, la peintre et sculptrice Mâkhi Xenakis.
-Karlheinz Stockhausen est né le 22 août 1928 à Mödrath, Allemagne, et mort le 5 décembre 2007 à Kürten, Allemagne était un compositeur allemand. Son travail se construit autour de la musique électroacoustique, de la spatialisation du son et, les dernières années, de longs cycles de création qui aboutissent à des œuvres monumentales.
-Gérard Grisey, né à Belfort le 16 juin 1946 et mort à Paris le 11 novembre 1998, était un compositeur français
-John Cage John Milton Cage Jr était un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et décédé le 12 août 1992 à New York.
Biographie:
Sites Web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez
http://fr.wikipedia.org/wiki/Iannis_Xenakis
http://fr.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Grisey
http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Cage
Titres:Olivier Messiaen
Pierre boulez
Iannis Xenakis
Karheinz Stockhausen
Gerard Grisey
John Cage
date de consultation: 30/12/08
La musique répétitive, la musique spectrale
La musique répétitive prend naissance aux Etats-Unis dans les années 1960. Influencée par la musique indienne, elle utilise des formules mélodiques et rythmiques faciles à entendre, qui se répètent de nombreuses fois avec des subtiles variations. Steve Reich ou aussi Phil Glass sont deux compositeurs les plus représentatifs de ce courant musical.En 1973, un groupe de compositeurs, participe à la fondation d’un nouvel ensemble ayant vocation à jouer toutes les musiques d’avant-garde :l’ensemble L’Itinéraire. Ces créateurs écrivent de la musique non plus grâce à des notes mais en étudiant les propriétés acoustiques du son et en utilisant des règles mathématiques. Le son est décomposé en fragments appelés partiels. Cette musique est appelée spectrale
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
L’ircam
Georges Pompidou, alors président de la République, demande en 1970 à Pierre Boulez de diriger et coordonner la mise en route d’un grand projet musicale, l’Ircam( institut de recherche et de coordination acustique/musique). Le but est d’asssocier étroitement l’électronique et la musique afin de dévellopper de nouvelles connaissances et de susciter un nouveau monde sonore. Pour l’aider, Pierre Boulez fait appel à Luciano Berio, Vinko Globokar, Jean-Claude Risset, Gerald Bennet et Michel Decoust. L’inauguration de l’Ircam a lieu en 1977.
En 1981, Giusseppe di Giugno achève de mettre au point un ordinateur très sotphistiqué, le 4X, capable d’effectuer simultanément plus de deux cent millions d’opérations par seconde sur diffferents échantillons sonores.Depuis les années 1990, l’Ircam cherche à faire connaître ses activités au grand public en organisant chaque année des journées « portes ouvertes ».
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
En 1981, Giusseppe di Giugno achève de mettre au point un ordinateur très sotphistiqué, le 4X, capable d’effectuer simultanément plus de deux cent millions d’opérations par seconde sur diffferents échantillons sonores.Depuis les années 1990, l’Ircam cherche à faire connaître ses activités au grand public en organisant chaque année des journées « portes ouvertes ».
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
La musique électronique
-La musique électronique est un type de musique qui a été conçue à partir des années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques.
Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où son matériau primitif était constitué des sons de la vie courante. La particularité de la musique électronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques.-Deux studios consacrés à la musique électronique se créent à Cologne et à Milan. La musique électronique ne fait appel, qu’à des sons tirés d’instruments électroniques comme les synthétiseurs. À Cologne, c’est dans les studios de la radio qu’est crée un haut lieu de recherche. À Milan, le studio de fonologia ouvre ses portes en 1950 sous l’impulsion de Bruno Maderna et de Luciano Berio qui sont rejoints peu après par Luigi Nono
Biographie:
site web: http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_%C3%A9lectronique
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Titre: Musique éléctronique
Date de consultation: 29/12/08
Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où son matériau primitif était constitué des sons de la vie courante. La particularité de la musique électronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques.-Deux studios consacrés à la musique électronique se créent à Cologne et à Milan. La musique électronique ne fait appel, qu’à des sons tirés d’instruments électroniques comme les synthétiseurs. À Cologne, c’est dans les studios de la radio qu’est crée un haut lieu de recherche. À Milan, le studio de fonologia ouvre ses portes en 1950 sous l’impulsion de Bruno Maderna et de Luciano Berio qui sont rejoints peu après par Luigi Nono
Biographie:
site web: http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_%C3%A9lectronique
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Titre: Musique éléctronique
Date de consultation: 29/12/08
Un nouveau lieu après la seconde guerre mondiale.
Les salles de concerts étant détruites, c’est à Darmstadt (ville d’Allemagne) qu’un groupe de compositeurs se retrouve en 1946 pour réfléchir à un langage musicale différent, confronter ses idées et faire jouer ses œuvres. Les compositeurs les plus marquants de cette deuxième moitié du XXe siècle sont : Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Henri Pousseur, Luigi Nono et Mauricio Kagel.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Biographie:
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003.
Les genres musicaux
1/la musique profane
-La musique profane vocale comprend de nombreux genres musicaux : chanson populaire (pour toutes circonstances), musique pour le spectacle (opéra, opérette, comédie musicale...), chant pour le concert (aria, mélodie, lied, cantate, chœur...), etc.
-La musique profane instrumentale comprend également de nombreux genres musicaux : musique pour la danse (ballet, danses populaires, danses de société, danses de couple, etc.), musique pour le concert (musique de chambre, musique symphonique...), musique militaire, musique de scène, etc.
2/la musique instrumentale
On entend par musique instrumentale, toute musique exclusivement destinée à des instruments. Ce concept s'oppose donc à celui de musique vocale, ceci à cause du traitement particulier habituellement réservé à la voix.
-La musique instrumentale s’est détournée de la sonate pour piano et de la symphonie. En revanche, les musiques destinées à accompagner un spectacle-comme le ballet ou le cinéma- connaissent un franc succès.
3/ la musique de chambre
Dans la musique de chambre il y a plusieurs genres:
-Pièces pédagogiques, danses et morceau divers.
-genre de l’époque romantique
-formations très diverses.
Chaque genre à sa composition. Les pièces pédagogiques, danses et morceaux divers le piano. Les genres de formations très diverses sont percussions et voix parfois présentés.
4/ la musique d’orchestre
dans la musique d’orchestre il y a plusieurs genres qui s’associent aux caractéristiques et la présence de solistes.
GENRES:
-Pièce isolée
-Suite(ballet), musique de film
-Poème symphonique, concerto
SOLISTES:
-ponctuellement
CARCTÉRISTIQUES:
-Morceau de bravoure pour l’orchestre
-Accompagne le spectacle et suit l’action
-Combat musical soliste/orchestre
-Raconte une histoire, un seul mouvement
La musique religieuse désigne toutes formes musicales liées à toutes formes religieuses. Il y a plusieurs types :-la musique rituelle ou musique liturgique
-la musique dévotionnelle
-la musique sacrée
-la musique spirituelle
Biographie:
sites web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Arnold_Schoenberg
http://fr.wikipedia.org/wiki/Alban_Berg
http://fr.wikipedia.org/wiki/Anton_Webern
http://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Bart%C3%B3k
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_profane
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_instrumentale
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_religieuse
Titres: Arnold Schoenberg
Alban Berg
Anton Webern
Musique profane
Musique instrumentale
Musique religieuse
date de consultation:27/12/08
-La musique profane vocale comprend de nombreux genres musicaux : chanson populaire (pour toutes circonstances), musique pour le spectacle (opéra, opérette, comédie musicale...), chant pour le concert (aria, mélodie, lied, cantate, chœur...), etc.
-La musique profane instrumentale comprend également de nombreux genres musicaux : musique pour la danse (ballet, danses populaires, danses de société, danses de couple, etc.), musique pour le concert (musique de chambre, musique symphonique...), musique militaire, musique de scène, etc.
2/la musique instrumentale
On entend par musique instrumentale, toute musique exclusivement destinée à des instruments. Ce concept s'oppose donc à celui de musique vocale, ceci à cause du traitement particulier habituellement réservé à la voix.
-La musique instrumentale s’est détournée de la sonate pour piano et de la symphonie. En revanche, les musiques destinées à accompagner un spectacle-comme le ballet ou le cinéma- connaissent un franc succès.
3/ la musique de chambre
Dans la musique de chambre il y a plusieurs genres:
-Pièces pédagogiques, danses et morceau divers.
-genre de l’époque romantique
-formations très diverses.
Chaque genre à sa composition. Les pièces pédagogiques, danses et morceaux divers le piano. Les genres de formations très diverses sont percussions et voix parfois présentés.
4/ la musique d’orchestre
dans la musique d’orchestre il y a plusieurs genres qui s’associent aux caractéristiques et la présence de solistes.
GENRES:
-Pièce isolée
-Suite(ballet), musique de film
-Poème symphonique, concerto
SOLISTES:
-ponctuellement
CARCTÉRISTIQUES:
-Morceau de bravoure pour l’orchestre
-Accompagne le spectacle et suit l’action
-Combat musical soliste/orchestre
-Raconte une histoire, un seul mouvement
La musique religieuse désigne toutes formes musicales liées à toutes formes religieuses. Il y a plusieurs types :-la musique rituelle ou musique liturgique
-la musique dévotionnelle
-la musique sacrée
-la musique spirituelle
Biographie:
sites web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Arnold_Schoenberg
http://fr.wikipedia.org/wiki/Alban_Berg
http://fr.wikipedia.org/wiki/Anton_Webern
http://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Bart%C3%B3k
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_profane
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_instrumentale
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
livre « découvrir la musique », de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_religieuse
Titres: Arnold Schoenberg
Alban Berg
Anton Webern
Musique profane
Musique instrumentale
Musique religieuse
date de consultation:27/12/08
Les grandes figures de l’époque.
Les grandes figures de l’époque sont :
-Claude Debussy
-Erik Satie
-Le groupe des six : Six musiciens aux conceptions artistiques proches se réunissent en 1920 autour de l’écrivain Jean Cocteau. Parmi eux il y a : Louis Durey, Germaine Tailleferre, George Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud et Francis Poulenc.
-Maurice Ravel
-Arnold Schoenberg est un compositeur et théoricien autrichien né le 13 septembre 1874 à Vienne, et mort le 13 juillet 1951 à Los Angeles (États-Unis). Son influence sur la musique du XXe siècle a été considérable.
-Alban Berg : né et mort à Vienne en Autriche (9 février 1885 - 24 décembre 1935), est un compositeur autrichien.
-Anton Webern : * 3 décembre 1883 à Vienne; † 15 septembre 1945 à Mittersill est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves d’Arnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne.
-Béla Bartók : né le 25 mars 1881 à Nagyszentmiklós en Hongrie, décédé le 26 septembre 1945 à New York, était un compositeur hongrois, pianiste et collectionneur de musique folklorique d’Europe de l'Est. Il fut l’un des fondateurs de l’ethnomusicologie.
Biographie:
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
-Claude Debussy
-Erik Satie
-Le groupe des six : Six musiciens aux conceptions artistiques proches se réunissent en 1920 autour de l’écrivain Jean Cocteau. Parmi eux il y a : Louis Durey, Germaine Tailleferre, George Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud et Francis Poulenc.
-Maurice Ravel
-Arnold Schoenberg est un compositeur et théoricien autrichien né le 13 septembre 1874 à Vienne, et mort le 13 juillet 1951 à Los Angeles (États-Unis). Son influence sur la musique du XXe siècle a été considérable.
-Alban Berg : né et mort à Vienne en Autriche (9 février 1885 - 24 décembre 1935), est un compositeur autrichien.
-Anton Webern : * 3 décembre 1883 à Vienne; † 15 septembre 1945 à Mittersill est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves d’Arnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne.
-Béla Bartók : né le 25 mars 1881 à Nagyszentmiklós en Hongrie, décédé le 26 septembre 1945 à New York, était un compositeur hongrois, pianiste et collectionneur de musique folklorique d’Europe de l'Est. Il fut l’un des fondateurs de l’ethnomusicologie.
Biographie:
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
Erik Satie au piano.
Alfred Erik Leslie, dit Erik Satie, né à Honfleur, le 17 mai 1866 et mort à Paris le 1er juillet 1925, est un compositeur et pianiste français. Il commence sa carrière en tant que pianiste de plusieurs cabarets parisiens. Ses œuvres se caractérisent par une esthétique dépouillé, une certaine mélancolie, et emploi d’accords utilisés pour leurs sonorités et ne s’enchaînent de manière classique. Il fut méprisé toute sa vie par des musiciens « installés » et ses tentatives dans d’autres genres. Erik Satie fut avec Darius Milhaud, un des inventeurs du concept de la musique d’ambiance.
Biographie:
site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
Titre:Erik Satie
Date de consultation: 28/12/08
Biographie:
site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
Titre:Erik Satie
Date de consultation: 28/12/08
Les bigs bands
Un « big band » est une formation orchestrale, de professionnels ou d'amateurs, qui interprète des œuvres du répertoire jazz, particulièrement dans le style swing jusque dans les années 1960 ; à partir de ces années, l'avant-garde et le free jazz commencent à s'intéresser à ce type de formation. Son nom vient de l’anglais et signifie littéralement « grand groupe ». Il est parfois appelé « stage band ».
1/Quelques bigs bands
-Count basie big band
-Woody Herman Big Band
-Duke Ellington Big band
-Tommy Dorsey Big Band
-Benny Goodman Big Band
-Glenn Miller Big Band
Biographie:
Site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Big_band
Titre: Big band
date de consultation:28/12/09
1/Quelques bigs bands
-Count basie big band
-Woody Herman Big Band
-Duke Ellington Big band
-Tommy Dorsey Big Band
-Benny Goodman Big Band
-Glenn Miller Big Band
Biographie:
Site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Big_band
Titre: Big band
date de consultation:28/12/09
Musique afro-américaine
Au cours du dernier tiers du XIXe siècle, la Louisiane et tout particulièrement la ville de la Nouvelle-Orléans furent le théâtre de l’essor de la musique afro-américaine. On y trouvait des Blancs, des Noirs et des métis (créoles)à la peau plus claire que les Noirs, qui avaient connu une certaine réussite sociale et qui étaient fortement imprégnés de culture et de musique occidentales.
Au tout début du siècle, des ensembles de musiciens professionnels se constituèrent e reprirent l’atmosphère des marching bands néo-orléanais :ce fut le style DIXIELAND.
Biographie:
site web:http://fr.encarta.msn.com/encyclopedia_761564602/afro-am%C3%A9ricaine_musique.html
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
Titre: Musique afro-américaine
Date de consultation:29/12/08
Au tout début du siècle, des ensembles de musiciens professionnels se constituèrent e reprirent l’atmosphère des marching bands néo-orléanais :ce fut le style DIXIELAND.
Biographie:
site web:http://fr.encarta.msn.com/encyclopedia_761564602/afro-am%C3%A9ricaine_musique.html
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
Titre: Musique afro-américaine
Date de consultation:29/12/08
Le jazz
Le jazz est né aux États-Unis au début du XXe siècle, d'un mélange de musiques élaborées par les Noirs américains. Ses ancêtres sont les work songs, chants de travail des esclaves africains et les chants religieux, negro spirituals et gospel, chantés dans les églises lors des cérémonies religieuses. Au début du XXe siècle, le blues se développe dans le Delta du Mississippi et est largement diffusé à partir de 1920 et le premier enregistrement de Mamie Smith. Le tout premier disque de jazz est celui de l’original Diexeland Jazz Band, réalisé en 1917 à New york.La fin de la guerre de Sécession et la migration d'une partie de la communauté noire vers le nord des États-Unis favorisèrent l'évolution du creuset culturel afro-américain. De nombreuses chansons et ballades firent alors leur apparition, annonçant la naissance du blues moderne. Les orchestres à cordes, les orchestres de cuivres et les pianos de bastringue s'imposèrent. Le cake-walk puis le ragtime inaugurèrent des styles inédits. Ces divers courants se croisèrent au début du XXe siècle pour former une nouvelle musique, le jazz. Apparu à La Nouvelle-Orléans, le jazz se répandit après 1917 dans tout le pays. Il triompha tout d'abord à Chicago, où s'épanouit et évolua le style New Orleans.
1/Premieres manifestations
-Les premières manifestations de cette musique furent vocales : il s’agissait des work songs(chants de travail) que les noirs exécutaient en plein air durant leurs journées en labeur. Plus tard ayant été christianisés, ils s’imprégnèrent des histoires de l’Ancien Testament et celle de Moïse délivrant les Hébreux de l’esclavage. Ils créèrent collectivement les chants religieux, portant les noms de negro-spirituals de manière générale et de gospels quand le texte provient directement de l’évangile. La structure habituelle de ces chants est celle qui correspond au modèle « question(soliste)-réponse(chœurs) ».
-Où ? Quand ? Qui ? Quoi ?
C’était aux États-Unis d’Amérique à la fin du XIXe siècle. Les esclaves noirs fraîchement libérés et leurs descendants. Le résultat du mélange réalisé pendant trois siècles sur le sol américain entre cultures européenne et ouest-africaine.
Biographie:
site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Jazz#Histoire
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
Titre: Jazz
date de consultation:28/12/08
1/Premieres manifestations
-Les premières manifestations de cette musique furent vocales : il s’agissait des work songs(chants de travail) que les noirs exécutaient en plein air durant leurs journées en labeur. Plus tard ayant été christianisés, ils s’imprégnèrent des histoires de l’Ancien Testament et celle de Moïse délivrant les Hébreux de l’esclavage. Ils créèrent collectivement les chants religieux, portant les noms de negro-spirituals de manière générale et de gospels quand le texte provient directement de l’évangile. La structure habituelle de ces chants est celle qui correspond au modèle « question(soliste)-réponse(chœurs) ».
-Où ? Quand ? Qui ? Quoi ?
C’était aux États-Unis d’Amérique à la fin du XIXe siècle. Les esclaves noirs fraîchement libérés et leurs descendants. Le résultat du mélange réalisé pendant trois siècles sur le sol américain entre cultures européenne et ouest-africaine.
Biographie:
site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Jazz#Histoire
livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
Titre: Jazz
date de consultation:28/12/08
Le blues
Le blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail et des gospels des populations afro-américaines. C'est un style où le (la) chanteur(euse) exprime sa tristesse et ses coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »). Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, le rhythm and blues, le rock and roll, le hard rock, la musique country, la soul, les musiques pop ou de variété et même la musique classique.
Biographie:
site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_blues
Titre: Le blues
Date de consultation: 27/12/08
Biographie:
site web:http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_blues
Titre: Le blues
Date de consultation: 27/12/08
vendredi 13 février 2009
Qui à la musique?
À cette époque il y a Débussy et Ravel.
-Claude-Archille Debussy est un compositeur français. Il naît le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye. Ses dons sont r´pétés par une élève de Chopin qui le fait travailler et qui lui permet d'entrer au conservatoire à l'âge de dix ans.
Ensuite il apprend le piano, l'écriture et la composition. À partir de 1880 il effectue quelques séjours dans des pays étrangers. Et en 1884 il remporte le premier grand prix de Rome.
Plus tard il s'installe à Paris et découvre la musique de Wagner puis celle d'extrême orient. Il devient célébre en 1894 avec la création du prélude à l'après-midi d'une faune. Debussy s'installe avec Emma et ont une fille; Claude-Emma qui naît en 1905. Finalement il meurt à Paris le 25 mars 1918.
-Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Pyrénées-Atlantiques, 7 mars 1875 – Paris, 28 décembre 1937) était un compositeur français de l’époque moderne. Entré au conservatoire de Paris à l’âge de quatorze ans, il a beaucoup de difficultés avec certains professeurs. Il échoue plusieurs fois le concours à Rome car on lui reproche son anticonformisme. Mais il trouve à Gabriel Fauré, qu’il reconnaît son talent et apprécie ses œuvres.
Après la première guerre mondiale, Ravel compose, piano, ballets, et mélodies. Plus tard il s’intéresse aux œuvres de Shoenberg et participe à la création d’avant-garde.Ravel tombe malade et est rendu à la vie civile en 1917. Dans le monde musicale il est important mais il refuse la légion d’honneur. Dans les années 1930, il fait des concerts à l’étranger
Biographie:
Site web:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Debussy#Biographie+ livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ravel
date de consultation:26/12/08
Titre: Debussy
Ravel
-Claude-Archille Debussy est un compositeur français. Il naît le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye. Ses dons sont r´pétés par une élève de Chopin qui le fait travailler et qui lui permet d'entrer au conservatoire à l'âge de dix ans.
Ensuite il apprend le piano, l'écriture et la composition. À partir de 1880 il effectue quelques séjours dans des pays étrangers. Et en 1884 il remporte le premier grand prix de Rome.
Plus tard il s'installe à Paris et découvre la musique de Wagner puis celle d'extrême orient. Il devient célébre en 1894 avec la création du prélude à l'après-midi d'une faune. Debussy s'installe avec Emma et ont une fille; Claude-Emma qui naît en 1905. Finalement il meurt à Paris le 25 mars 1918.
-Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Pyrénées-Atlantiques, 7 mars 1875 – Paris, 28 décembre 1937) était un compositeur français de l’époque moderne. Entré au conservatoire de Paris à l’âge de quatorze ans, il a beaucoup de difficultés avec certains professeurs. Il échoue plusieurs fois le concours à Rome car on lui reproche son anticonformisme. Mais il trouve à Gabriel Fauré, qu’il reconnaît son talent et apprécie ses œuvres.
Après la première guerre mondiale, Ravel compose, piano, ballets, et mélodies. Plus tard il s’intéresse aux œuvres de Shoenberg et participe à la création d’avant-garde.Ravel tombe malade et est rendu à la vie civile en 1917. Dans le monde musicale il est important mais il refuse la légion d’honneur. Dans les années 1930, il fait des concerts à l’étranger
Biographie:
Site web:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Debussy#Biographie+ livre « découvrir la musique » de Patrick Toffin et Frédéric Platzer. HACHETTE éducation livre, 2003
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ravel
date de consultation:26/12/08
Titre: Debussy
Ravel
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